Tieto indiánske ženy si nárokujú priestor, ktorý si zaslúžia v umení a histórii

Hlavná Výtvarné Umenie Tieto indiánske ženy si nárokujú priestor, ktorý si zaslúžia v umení a histórii

Tieto indiánske ženy si nárokujú priestor, ktorý si zaslúžia v umení a histórii

Na konci 90. rokov Barbara Jean Teller Ornelas , tkáčka Master Navajo piatej generácie, cestovala so svojimi deťmi do Los Angeles na a Exponát Vincenta van Gogha že jej dcéra chcela vidieť v Los Angeles County Museum of Art. Teller Ornelas si všimol, že každý obraz van Gogha mal príbeh, ktorý vysvetľoval, prečo tento kúsok vyrobil a čo predstavoval. Po prezretí impresionistických diel van Gogha sa potulovali po chodbe, aby si pozreli zbierku starých navajských väzieb. Ale na zdesenie Tellera Ornelasa boli tkania označené iba jednoduchými dátumami. Požiadala svoje deti, aby si pozreli dátumy na kúskoch, ktoré nemali žiadne zodpovedajúce mená. Kto boli títo tkáči? spýtala sa svojich detí. Odkiaľ žili a odkiaľ pochádzali? Z akej časti rezervácie boli? Čo si mysleli, keď vyrábali tieto kúsky? Boli v bezpečí svojej domoviny alebo sa skrývali pred jazdou? Vyrábali ho každý deň alebo bohatý na veľa zvierat a jedla? Bolo to niečo, nad čím všetkým mali premýšľať, ako im poznamenal Teller Ornelas. Van Gogh bol na polceste po celom svete a dokázal sa vyjadriť. Niekto mal dosť múdrosti na to, aby zachránil jeho slová, povedala svojim deťom. A niekto tu mal múdrosť zachrániť všetky tieto kúsky, ale zabudol na náš príbeh.



V dejinách sa toto rozprávanie príliš často vyskytovalo u pôvodných obyvateľov Ameriky, najmä u umelkýň pôvodných obyvateľov Ameriky, ktoré boli za svoju prácu notoricky uznávané. Pred prvou polovicou 20. storočia, ak domorodá Američanka vytvorila koberec, košík, šperky, keramiku alebo iný umelecký kúsok, pripisovalo sa to obvykle iba samotnému kmeňu: možno koberec Navajo alebo misa Zuni. , alebo niekedy bojovník, ktorý tento kúsok nosil, nikdy však meno ženy a nikdy príbeh, ako tento kúsok vznikol. Podľa Emerald Tanner, obchodník piatej generácie s Tannerovo indické umenie v Gallupe v Novom Mexiku bolo neobvyklé, že na koberci bolo pripevnené ženské meno, a to aj napriek tomu, že pôvodné ženy tkali a vyrábali stovky rokov.

Navajská remeselnícka deka Navajská remeselnícka deka Poďakovanie: Archív histórie / Universal Images Group cez Getty Images

Podľa Tannera sa veci začali meniť v 30. a 40. rokoch s Z Appa House , ženská šperkárka a priekopníčka Zuni, ktorá pomohla pôvodným umelkyniam z Ameriky získať zaslúžené uznanie. Appa začala vyrábať šperky ako asistent svojho strieborného manžela. Po jeho smrti zostala s rodinou na živobytie, a tak začala robiť svoju vlastnú striebrotepeckú prácu a predávať svoje kúsky zo zástery na Zuni Pueblo. Predtým bolo spoločensky neprijateľné, aby boli ženy klenotníčkami, pretože to bolo mužské remeslo, hovorí Tanner. Skutočne nastavila latku pre umelkyne všade.




Súvisiace: 20 najľudnatejších miest v USA - a indiánske kmene, ktoré tam žili ako prvé

Od tejto doby sú pôvodné americké Američanky čoraz viac uznávané nielen pre svoje umelecké úsilie, ale aj pre zachovanie svojej histórie a zaslúženie si zaslúženej úcty od svojich obchodov. Dnes 75 percent indiánskeho umenia pochádza z oblasti Gallup v Novom Mexiku, kde sa nachádza Tanner’s Indian Arts a kde Emerald Tanner spolupracuje s indiánskymi ženami na propagácii ich práce a tradícií. Radi pokračujeme v ich príbehoch a pracujeme s generáciami umelcov, ktorí sa učili od svojich matiek a babičiek, hovorí Tanner. Nie je neobvyklé, že pracujeme s umelcami, keď môj starý otec pracoval s ich starým otcom.